Licence ARTS DU SPECTACLE
La formation articule enseignements théoriques et pratiques en danse et théâtre, proposant des projets tuteurés confrontant les étudiants au milieu professionnel
- 3 ans
- 180
- Formation Initiale /
- Formation Continue /
- Formation Permanente
- Nice
- Lettres, Langues, Arts et Communication
Langue :
- Français
Introduction
Cette formation se construit autour d'une relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, avec un intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, au travers de passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et avec un accent porté sur
l’expérimentation et les processus.
l’expérimentation et les processus.
Objectifs
Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les
outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales,
scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme
de licence. Cette formation développe une réflexion critique sur les
conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en
plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le
champ des arts contemporains. Elle prend également en compte la
diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs
traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les
formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires
». La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique,
l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux
artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires
et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin,
l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la
spécificité de cette formation. Ces enseignements constituent des outils
complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et
constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales,
scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme
de licence. Cette formation développe une réflexion critique sur les
conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en
plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le
champ des arts contemporains. Elle prend également en compte la
diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs
traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les
formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires
». La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique,
l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux
artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires
et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin,
l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la
spécificité de cette formation. Ces enseignements constituent des outils
complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et
constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
Programme et contenu
Après deux années généralistes « arts du spectacle » en L1 et en L2, la L3 permet une spécialisation avec deux parcours spécifiques (danse et études théâtrales).
La mise en place de ces deux parcours spécialisés permet de garder la spécificité qui est propre à chacun de ces deux domaines d’étude, la danse et le théâtre, offrant ainsi aux étudiants une spécialisation pointue, en accord avec les attentes du milieu professionnel.
Les étudiants le désirant peuvent articuler la licence Arts du spectacle avec la licence d’Ethnologie afin d’obtenir une double licence (en validant les UE disciplinaires de chaque mention) correspondant au domaine de l’Ethnologie des arts vivants.
La mise en place de ces deux parcours spécialisés permet de garder la spécificité qui est propre à chacun de ces deux domaines d’étude, la danse et le théâtre, offrant ainsi aux étudiants une spécialisation pointue, en accord avec les attentes du milieu professionnel.
Les étudiants le désirant peuvent articuler la licence Arts du spectacle avec la licence d’Ethnologie afin d’obtenir une double licence (en validant les UE disciplinaires de chaque mention) correspondant au domaine de l’Ethnologie des arts vivants.
Métiers visés
Les métiers visés par la formation sont :
Les métiers de la création et de la scène (danse; art dramatique; mise en scène du spectacle vivant)
Les métiers de l’enseignement, de la formation et de la recherche
Les métiers du spectacle et de la culture (production et administration spectacle)
Les métiers de la médiation et de l’intervention socioculturelle
Les métiers du patrimoine
Admission
Il est attendu du futur étudiant un fort interet et une forte motivation à la pratique et à l'étude de la danse et/ou du théâtre. Il est attendu également une bonne maîtrise de la langue française, à l'écrit et à l'oral.
Calendrier de la formation
Frais d'inscription
Defini chaque année par le Ministère